Basándonos en la foto de un compañero, teníamos que crear un dibujo cubista, para lo que hemos simplificado geométricamente cada una de las zonas de la foto (teniendo en cuenta figura y fondo). A continuación, hemos realizado una especie de collage con papel vegetal, pudiéndolo combinar de diferentes maneras, para, finalmente, retocarlo con photoshop.
En vista de que el resultado no era el esperado, hemos tenido que repetir el proceso del Desnudo, desde la fase de photoshop hasta los renders con kerkythea, pasando por una maqueta y sus respectivas fotos y un modelo en sketchup.
El espacio matriz donde se resume todo el proceso es el siguiente:
Esta semana hemos realizado pruebas de técnicas con las distintas herramientas (acuarela líquida, tinta estilográfica, tinta china, lejía…con pentels y pinceles)
Continuamos con el cubismo. Del mismo modo que la semana anterior, teníamos que dibujar a algún compañero, pero esta vez teniendo en cuenta la gran importancia del fondo desde un principio, que no debe diferenciarse de la figura, sino que deben agruparse y relacionarse.
Tras dibujarlo, utilizamos trozos de papel vegetal para crear una especie de collage diferenciando distintas partes y poder pintarlo con acrílicos posteriormente.
Como no nos dio tiempo a terminarlo en jueves, hicimos una aproximación de lo que queríamos hacer con nuestro dibujo con photoshop.
De todos modos mi resultado final me sorprendió, pues emergió una figura inesperada que vino de la fusión de la figura y el fondo al pintar con acrílicos, sin llegar a perder el rostro.
Este ejercicio consistió en lo mismo que el segundo, pero partíamos de un dibujo hecho a partir de la clase.
Tras esto, teníamos que crear una imagen en photoshop, que nos serviría posteriormente para hacer una maqueta.
Hicimos cuatro propuestas diferentes:
Mi artefacto tridimensional quedó así:
Representación en SketchUp:
Este es el espacio matriz, en el que he incluido algunos renders realizados con kerkythea también:
Todo este proceso realizado podría compactarse en lo que denominamos un «espacio matriz»:
Para finalizar el proceso que comenzó a partir del «Desnudo» de Duchamp, hemos utilizado un renderizador con el fin de crear imágenes introduciéndonos en la figura de sketchUp de manera más realista gracias a luces, sombras, etc.
Estas serían imágenes exteriores y a continuación se muestran otras más cercanas que muestran mejor los efectos de la luz y las sombras en la figura o el interior de la misma.
Hemos dado comienzo a un nuevo ejercicio cuyo objetivo es profundizar en el cubismo, que es un movimiento artístico fundamental en la contemporaneidad, pues casi todos los movimientos relacionados con la producción de figuras provienen de éste.
El argumento fundamental del cubismo es luchar contra la visión racional de la figura y del espacio; por lo que es contrario al Renacimiento, que busca un control razonable de la figura.
En el cubismo se distinguen dos etapas:
1) Etapa analítica, donde se destruye la figura y se descompone en partes.
2) Cubismo sintético, donde aparece la figuración abstracta.
Con el cubismo se rompe de cierta manera la figura convencional.
Nuestro ejercicio consiste en simplificar el rostro de algún compañero de clase, adquiriendo un grado de conflicto en el que podría reconocerse la cara al mismo tiempo que no se reconoce.
Para comenzar, dibujamos el rostro con las partes situadas en su lugar pero geometrizadas.
A continuación, íbamos descolocando las distintas partes en las que se puede descomponer el rostro creando una imagen diferente y aleatoria, proponiendo varias soluciones distinguidas con diferentes colores.
Hasta aquí, el dibujo tenía un aspecto más o menos cubista, pero había olvidado un rasgo fundamental del cubismo: no debe haber distinción entre figura y fondo, pues son realidades en transición. Se trata de un espacio fluido. No se pueden delimitar zonas del cuadro, pues todas ellas están conectadas entre sí.
mdcnieto 